Composition au piano

La composition dirigée au piano est une pratique artistique qui consiste à créer de la musique en temps réel, guidant souvent d'autres musiciens dans l'interprétation ou l'improvisation. Cette forme d'expression musicale met en évidence le rôle central du piano comme instrument à la fois harmonique et mélodique. 

La composition dirigée au piano trouve ses racines dans les salons européens du 18ème siècle, où les musiciens improvisaient pour divertir les invités. Cette pratique s'est enrichie au fil des siècles, intégrant des éléments de jazz, de musique classique et de musique contemporaine, témoignant de son adaptabilité et de son évolution constante.

Cette pratique stimule la créativité, obligeant le pianiste à inventer et à explorer des idées musicales en direct. Elle améliore également la flexibilité musicale et la capacité d'adaptation, des compétences précieuses pour tout musicien. De plus, elle développe l'écoute active, essentielle pour interagir efficacement avec d'autres musiciens.

Plusieurs musiciens ont laissé leur empreinte dans le domaine de la composition dirigée au piano. Ludwig van Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart, par exemple, étaient réputés pour leurs incroyables capacités d'improvisation au piano. Au 20ème siècle, des figures comme Duke Ellington et Thelonious Monk ont continué à pousser les limites de la composition improvisée, intégrant des éléments de jazz et de swing.

Dans l'ère moderne, des artistes comme Keith Jarrett et Herbie Hancock ont été des pionniers dans l'utilisation de techniques avancées de composition dirigée, fusionnant jazz, classique, et d'autres genres musicaux, créant ainsi des œuvres uniques et captivantes.

La composition dirigée au piano reste une facette vitale de l'éducation musicale et de la performance. Elle offre une plateforme pour l'expression créative et l'innovation musicale, attirant constamment de nouveaux adeptes et évoluant avec les changements culturels et technologiques. Les musiciens qui maîtrisent cette forme d'art continuent de captiver et d'inspirer, affirmant le rôle indélébile du piano dans la musique mondiale.

Description du stage par Pierrette

Les règles de l'harmonie ont commencé à être fixées en occident à partir du XVIIème siècle. En 1722, Rameau publiait le "Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels".
Depuis, inconsciemment, l'oreille des occidentaux a été structurée par ces principes. Bien sûr, certains sont devenus caduques, mais, étrangement, quand on les respecte, ça marche ! C'est beau ! C'est harmonieux !
Alors, partons ensemble à leur découverte. 

Approche pédagogique 

L'étude appliquée : on observe, on déduit des règles puis on met ses mains dans le cambouis, on essaie, on se trompe, on corrige, toujours avec pour finalité la recherche du beau et de l'harmonie.

Déroulé du stage

Jour 1 : Rafraîchissement de la mémoire sur le principe des tonalités et des fonctions
Analyse de quelques comptines populaires et extractions de quelques règles (qu'est-ce qu'une note réelle ? Qu'est-ce qu'une note de figuration ? Où et quand apparaissent-elles dans la phrase musicale ?).

Jour 2 : Composition personnelle sur une grille d'accords imposée en respectant les places des notes réelles et de figuration.

Jour 3 : Analyse d'un chant à 2 voix (quels intervalles à quels moments de la mesure ?).

Jour 4 : Écriture d'une 2ème voix sur un chant imposé.

Jour 5 : Atelier à la demande du stagiaire : écriture d'une mélodie personnelle sur un texte, écriture d'une deuxième voix sur un chant choisi par le stagiaire, etc. 

Apports du stage 

Ce stage vous ouvre une porte sur une pratique qui peut sembler toujours réservée aux autres, presque mystérieuse : comment écrit-on une deuxième voix ? Comment écrit-on un contre-chant ? 

Motivations 

Les motivations principales pour suivre ce stage :

• L'envie de comprendre les règles qui sous-tendent l'écriture de pièce qu'on a toujours jouées "parce que c'était écrit comme ça sur la partition".
• L'envie de créer avec un cadre et une contrainte de départ (assurance anti syndrome de la page blanche !) 

Les freins principaux levés par ce stage :

• Je ne suis pas créatif, je suis un exécutant.
• La composition, c'est un océan qui s'ouvre sous mes pieds. Par où commencer ?   

Qu'attendez-vous de vos stagiaires ?

De la curiosité, de l'audace.

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